Foto + Arte = Fotografía

En el mundo actual algunas personas pretenden relegar la fotografía a un ámbito mundano y nada artístico, afirmando que la fotografía solo capta lo que un sentido (la vista) percibe. E incluso se atreven a decir que la vista humana percibe aún más que una "mera y simple fotografía". Estas personas por supuesto se olvidan que ellas mismas cuando ven algo, no solo lo perciben con la vista, y que si científicamente aislamos la información de la vista, solo obtendríamos una mera fotografía o peor aún, si cortamos por el nervio óptico solo veríamos ruido ya que la información no a sido re-interpretada por el cerebro.

Cabe recordar ahora que el cerebro no interpreta una información aislada de un solo sensor orgánico, sino que re-estructura la información en función de la intensidad de la señal sensorial emitida. Es decir, cuando vemos, realmente: vemos + sentimos + gustamos + oímos + olemos = multirespuesta cerebral.

Por lo tanto la fotografía es un arte en el sentido de que es capaz de permitirnos percibir la imagen y solo la imagen. Es decir (usando el mismo código de antes): vemos + solo vemos = respuesta cerebral. Nos permite percibir el espacio y el instante en su estación más estática, sin otros sentidos que moldeen esa percepción espacial. Y es así si cabe cuando el espacio se trasforma por si solo en una "sensación-sentimiento-etc".

Mallorca. Cabo del "Faro del fin del Mundo". Zona  norte de la isla

Hay dos formas de exponer una foto, bueno tres y sus permutaciones. La primera sería con una leyenda en la parte inferior que indicara que es lo que se esta VIENDO. Este tipo de foto es común entre las miles de personas que curiosean por el mundo en busca de no se que ...... lo llaman vacaciones creo.

La segunda forma sería, lógicamente, sin leyenda; en cuyo caso lo que se muestra no es Mallorca, sino cualquier lugar, espacio, sitio...etc que muestre las mismas características físicas y despierte los mismos sentimientos. En este caso Galicia, Asturias, Canal de la Mancha, Gran Bretaña, etc

Se observan también diferencias que cambian sutilmente la percepción del espacio mostrado y por tanto también las sensaciones que este pudiera provocar en nosotros. Estas modificaciones, si habrán sido hechas con un editor de imagen, pero esto no significa que la imagen este "trucada"; sino que detrás de esta imagen hay una intención. Es decir, la foto se ha transformado en FOTOGRAFÍA, eso es, ARTE.

La tercera forma de exponer una foto sería la distorsión del espacio mostrado para mostrar otro distinto. Por supuesto hay múltiples formas de obtener esa distorsión, una de ellas sería esta:

Arte + Arte = 2D ARTE

El arte moderno huye cada vez más del figurativismo clásico de épocas pasadas y se centra completamente en las sensaciones, en los sentimientos, en los sentidos. Pero esta visión, no tan nueva ya en pleno siglo XXI, se está convirtiendo en una visión del mundo para la clase culta y entendida principalmente en arte. El arte pues a de simplificarse o en su defecto explicarse a aquella gente que en su día a día no disfrute de esa especie de "privilegio" de la enseñanza artística.

Para simplificar el arte realmente hay que retroceder en su evolución, por lo que el método no resulta atractivo ni agradable al orden evolutivo de las cosas. Por tanto es imprescindible entender desde todos los puntos de vista posibles el arte en su esencia pura.

Para entender que es un cuadro, una escultura, o indiferentemente de la forma, una "obra de arte"; es imprescindible saber en primer lugar que el arte moderno considera cualquier trazado, dibujo, sombra, movimiento, etc.... que plasme un cambio material o sensorial o sensitivo, etc .... en otro material, ente, o cosa. Es decir, es arte tanto la estela de un barco pasando entre las corrientes oceánicas, como el movimiento de un astro en torno al resto, como el extraordinario trazado de un simple lápiz sobre una superficie.

Entonces ¿Donde se halla la distinción entre las "acciones cotidianas" y las "acciones no-cotidianas" o artísticas? La diferencia se pone de manifiesto entre otras cosas por la originalidad y la intención de la acción. Si tanto la originalidad como la intención no son cotidianas entonces se puede empezar a hablar de arte.

Como ya he mencionado el arte moderno (arte intencionado y original) se basa en los sentimientos; sentimientos que desarrolla el artista, que plasma el artista y que siente el espectador. Por supuesto los sentimientos engendrados, plasmados y sentidos pueden variar entre el artista y el espectador; variación que se ve incrementada en tanto en cuanto el artista y el espectador hallan recibido una educación diferenciada o residan en sociedades culturales diferentes. E de aquí también que surge un tipo de arte que se extiende pasmosamente por la sociedad occidental y occidentalizada que consiste en explorar las diferentes respuestas colectivas de la sociedad global a un mismo sentimiento plasmado por el artista. Es decir, estudiar las distintas respuestas que se obtienen de personas distintas, iguales o semejantes. De aquí surgen los estudios que relacionan la forma, tamaño, color.... con el sonido, ruido, olor..... y sensaciones como alegría, tristeza, dolor, miedo, malestar, etc 

El espectador pues ¿Como debe ver, observar, visualizar una obra de arte? desde el interior de uno mismo. No hay una sola técnica de visualización del arte moderno pero desde luego no funciona esa absurda reacción colectiva en masa de "¿y a esto lo llaman arte?". No, hay que plantarse delante de la obra, rodearla, mirarla con los ojos del artista (para eso es recomendable conocer un poco de la trayectoria del artista) y hacerse esta pregunta ¿Que me está transmitiendo lo que estoy viendo?¿Que estoy sintiendo?¿Que sensaciones me produce? y la PRIMERA respuesta que te venga a la cabeza retenerla y volver a rodear la obra de arte, observarla detenidamente, estudiarla, escudriñarla... ahora es el momento en el que estamos bien preparados para decidir lo que común mente se conoce como ¿me gusta o no me gusta?. Personalmente prefiero decir ¿me trasmite alguna intención, sensación o por el contrario falla y no transmite coherentemente su intencionalidad?

 Por supuesto este "ejercicio" precisa de practica y puede que al principio nos resulte algo tedioso encontrar que nos intenta transmitir un objeto que "considero basura" o "lo podría haber hecho mi hijo de 2 años".

Para empezar a practicar recomendaría ir a un museo de arte moderno una vez al mes o si te gusta mucho el arte 1 vez a la semana, en poco tiempo no serás un entendido del arte, ni un estudioso pero sabrás ver ese mundo tan distinto al nuestro que es el de los artistas.